（本文大部分内容是在进行乐理上或者编曲细节上的分析，这其实和山歌研留给我的印象不太贴近，不过既然都发在b站了就也顺便贴到这边来，，，如果对您能有什么帮助那真是再好不过了）

大家好啊，我是CoA_be，CoA是辅酶A的意思。

时隔一年再次参与了非对称集，也不知道这一年究竟有没有什么进步，总之我们来详细聊聊这首《睡眠剥夺性解离障碍》吧。

创作背景与歌词

创作这首歌的动机，来源于在过去的一年，或者更长的时间里，我几乎每天都会失眠。严重的时候三四点才能堪堪入睡，然后六七点就会毫无困意地醒来。每天我躺在床上，都像是遭受一场酷刑。一旦那一丝可怜的睡意从脑海里划走，迎接我的就是溺水一样的折磨。好像所有的感官都被放大了，身体里的每一根神经都过载了，每一丝噪声和光亮都把我推出梦境，逼迫我直面这一切。每过一秒钟我的的清醒就增加一分，我的痛苦也随之增加一分。时间久了，有的时候躺在床上我会有这样的错觉，好像我正在旁观别人的痛苦，好像我在俯察一个名为我的失眠患者。好像我被放逐出身体之外，掉进了这个世界的某个裂缝。

这种感觉先是冰冷的、错乱着、焦躁。随后，在我大脑里的每一分子乙酰胆碱都被耗尽后，失重的解离感支配了我。

在外科学里的一条核心思路就是，有脓肿应该及时切开引流。

于是在持续性的精神痛苦的催逼之下，我本能性地开始创作。我先是写了一首小诗，后来也就变成了这首歌的歌词：

离开了

梦境的位面

跌落到

焦黑的荒原

空荡的

废墟之间

徒留我

一人搁浅

聒噪的光影

是耳鸣投射在眼屏

过载的视神经

牵扯我

漂浮在脑脊液的海

半规管失火后

掉出喉口的

是我的心脏

在词的创作上，我直接选择了我最为熟悉的一套语言体系。作为一个医学生，我认为医学术语自带一种精密、冷静、近乎残酷的客观性，它们时常能给我带来一些神秘的迷思。所以我选择了一些很有特征的意象进来。并且做了一些错位的处理。人脑是一个神奇的大机器，只需要意象堆叠在一起，就能自然搭建出独属于当下读者的其中的关系性。它并不依赖于叙事逻辑，而是依赖于意象之间的生理关联。

音乐上的创作思路与细节

在音乐的创作过程中，我特意追求着克制。这种克制不是技法上的，不是乐句或者和声写作的朴实，而是我想要克制地表达我的情感。我想忠诚地把这种清醒、痛苦的解离感呈现出来。我想尽可能精准地把不稳定的声音实现。

作为本质打谱工，接下来我会无保留地分享一下具体的创作思路和细节，讲一讲我觉得还挺有意思的一些点。

首先是part1，也就是大约从0~59s的部分。因为我写的时候没有特别在意ABC段的划分，就暂且称为主题段吧。这一段就是整曲一开始的动机，其实也是整曲我最满意的部分。

在这一部分里ep的内容大概是这样的

可能第一眼看上去没有很明确的调性，因为它是由两个和弦，或者调式分别组成的。分别是Ddorian以及Dbmajor（b5）。这是两个在我的知识体系里没什么关系的和弦或者调式。如果把歌曲构成在C调内的话，可以看作是一个二级到降二级大的进行，实际上这也是我一开始创作的思路。因为我没有接受过任何音乐教育，业余学习音乐还是从上了大学之后才开始的，所以导致我的绝大部分乐理知识其实来自于短视频。某天，我恰好刷到了冰零老师的【一百秒乐理】使用优雅的♭2拿坡里和弦丰富和声！②哔哩哔哩bilibili，从这里了解到了降二级大和弦经常在古典音乐里拿来替换下属功能和弦。我倒也不是真的对这个和声声响或者功能有了什么印象，因为我的耳朵实在是太差劲，确实做不到很敏锐地去体会它。我只是学到了“降二级和弦不仅可以用三全音替代属和弦，还可以用大和弦替代下属”这个概念，并且某一天坐在电脑前想起了它。

为了构筑更加不稳定的听感，我干脆把直接Ddorian和Dbmajor两条音阶前后粘连在了一起。当它不以经典的拿坡里六度出现时，听起来就完全是两条无关的音阶在接续演奏。此外我在Dbmajor里加入了b5音，我特别喜欢maj7b5的听感，尤其是当b5的距离与根音足够遥远时，会把整个和弦变得有些混乱，且悲伤。并且Dbmajor的b5音恰好是Ddorian的调内音，这反而使整条ep的riff变得更稳定、克制了一些，不至于过于聒噪。

这就是整曲最核心的和声进行的设计思路了，接下来要做的就只是从两条音阶里创作两条连续的吉他riff就行了。

在右侧主吉他riff的创作上，我采用了六度或者七度音跳动下行的思路。他的谱例是这样的：

如果有听kc的朋友，应该能一耳丁真了。是的，这样的写作手法就习自kc的名曲《Discipline》。

这样的环状乐句，错开几个小节同时演奏的设计，还可以在《河北墨麒麟》里听见。不过对我来说，想要仿照此获得还不错的听感是有些困难的，这种对整条riff的大局观把控能力是我不具备的，而且这种设计具有的kc个人特色太强烈，所以我选择再写一条新的riff，就这样平铺直叙地进行下去而不是两条riff手拉手转圈圈：

就这样，三条riff在6/8拍里同时进行着。同时我对鼓做了一些手脚

虽然是6/8拍，但是并不演奏常规的6/8的节奏型（事实上我不会打鼓，也不太了解6/8拍该怎么编鼓，只能运用一些以前扒歌的经验）。整条鼓以第五拍，第六拍的军鼓击边为锚点，其余位置按感觉设计。因为上层的三条riff都律动都很平直，所以鼓自由发挥的空间比较大。比如在某些乐句将开头的第一个重音避开，延迟头拍，再配合贝斯的半音滑弦；还有随意的大量幽灵音填充。由于我的扒鼓经验全都来自宇宙便利店，所以也大量运用了水镲，它几乎完全替代了吊镲的位置。我很喜欢这种感觉，不像吊镲一样明亮或者吵闹，更贴合克制的情绪。

以及一些其他从便利店的编鼓里学到的小细节

像这样在六拍子里，单独对底鼓做一个套三的处理，也在便利店的《compass》的副歌里有所展现【全家桶|数学摇滚】请，为我指明方向吧 compass——宇宙コンビニ哔哩哔哩bilibili

part2，主题段结束的过门部分，是一个比较典的2 2b 1，但是一级回到了两个不同的和弦，没记错的话应该是左侧Dmaj，右侧Cmaj9（omitC）。这听起来是很不协调的，非常突兀。本应该平稳落地的一级和弦又多添了b5音。但这种“无家可归”的紧张感很符合我想营造的氛围，所以还是被我刻意保留了。在鼓的设计上，仍然是从宇宙便利店的编鼓手法中学习到了很多

这种套三+切分的组合，习自便利店的《strings》【全家桶|数学摇滚】遥远的话语，能传达到现在吗？strings——宇宙コンビニ哔哩哔哩bilibili

part3，过门之后大约1：14~1：34，是主题和声（Ddorian—Dbmajor（b5））的重现，也是用了一个比较典的tresillo节奏型（3-3-2），然后在此基础上加减删改拍号，还有几个减七和弦用来过度乐句，除此之外就没有什么可说的了

part4，1：34~2：15，除了一些声像和器乐丰富度上的小设计外，值得一提的可能是采用了（5/8-7/8-5/8-7/8-4/8）的五小节为一组的设计。其中还可以再拆成2+3，和声进行大致为（C69）Dm9—A7（#9），前两个小节不进行解决，在第二遍时解决到Bm7。

然后是可能听起来比较唬人但是其实写起来最轻松的part5，大约从2：15~3：05。先是一段鼓solo的进场（说是solo但是其实我完全不知道怎么写所以全都是乱搞）。要给这一整段定一个拍号的话，我一开始设定的还是在6/8。在这段内容里，底鼓延续平稳的6/8里套三（也就是每小节六拍踩四下）的律动进行，军鼓在16分的水平上打套五。此时vocal（TT）充当人肉的节拍器，频次在6/8拍的每1、4拍。也就是说，此时TT和底鼓在同一个重音循环里。在鼓solo了二者律动的最小公倍数（30个八分音符）之后，贝斯进场了。因为我本职是个贝斯手，所以我很喜欢给贝斯设计一些旋律化或者引领性的东西。这是贝斯的旋律线条，也是本段唯一一个主题riff：

不难看出，贝斯和军鼓贴在一起，演奏10/8为循环的riff。贝斯进入的同时，TT的节拍指引在两侧分裂开，左侧的TT同军鼓和贝斯一样，以16拍内套5的方式数拍子，右侧的TT延续原有速度不动，也就是说，左侧的TT是右侧TT的1.25倍速度（可以这么理解）。又过了30个八分音符，左侧吉他进入，与军鼓、贝斯、左侧TT在同样的节拍内演奏。依次，右吉他和ep依次进入，与右侧TT和底鼓相同，也即演奏12/8的延长版的乐句。为了使四条相同的riff做出不同的层次，我选择将他们依次提高四度，灵感可能来自so what chord的四度排列。然后在一次合流之后，整体提高一个全音再来一遍。于是就这样，听起来很唬人的一段就很简单地完成了。

part6，在所有乐器退场之后，ep独自再把riff复现了一遍，同时叮叮镲转换节奏型贴着ep打，这样就把这个主题的节奏再延续了下来。这一大段包括之后的内容，节拍设定都是10/8-12/8。在这一段我插入了冥鸣ひまり（医生角色）与TT（病人角色）的对谈，对话场景是医生日常的查房或者问诊（是的没错，平时问诊就是这么问的）。医生的椅子上一开始是无人的，声音也和TT一样做了glith处理。在我的设想里，TT已经产生了精神错乱，自始自终只是在自言自语。在对话之外，同时再次把主题和声请了回来，并且做了延展。以此为基础做了一个ep的solo过度，具体的和弦内容是：Dm9-Dbmaj9-Em9-EbmM7(b5）。在ep的solo结束，TT开始阐述自己的病情同时，我加入了大段的walking bass。这对我来说是很大的挑战，因为并不是自己熟悉的和弦进行，只能硬着头皮一个和弦一个和弦的写，然后再录下来。在walking进行了一段时间之后，鼓逐渐活跃起来，加花的写作思路主要还是套五。直到冥鸣ひまり发现了TT的异常，TT也彻底走向了崩溃

最后，part7，依旧是主题的复现段落，但是要把6/8的主题贴合到10/8或12/8的结构上，我选择了全部进行套三的改变。于是依旧是bass riff引领着主题段的归来，律动在16分音符水平上具体是（3✖6+2）和（3✖6+2✖3）。以及在EbmM7(b5）和弦上的riff设计选择了全半减音阶来勾勒和声的形状。

写在最后

整曲到这里就全部拆解完毕了，感谢你看到这里。可能是之前打谱做分析的习惯驱使，又或者是因为有朋友专门来问我一些编曲上的细节，总之是几乎又做了一个全家桶分析（bushi。

这次的作品大概从看到非对称集夏的活动细则开始，一直写了大概两个月。创作对我来说仍然是一件有点困难的事，尤其是想要发出自己的声音，想要表达出独属于自己的那份情感，真的是很不容易。我第一次写歌是在去年的非对称集2025，那个作品已经不能单纯用稚嫩形容了，应该说没比从gp里导出来的midi音轨好太多。时隔一年再次动笔，希望自己真的是有点进步吧。

我的“想要写自己的歌”的想法，完全是听了神遛儿的歌之后才产生的。不夸张地说，如果没有听到神遛儿的歌，我可能这辈子也不会迈入创作者的行列，更不会踏入术力口这类在我小时候看来“稀奇古怪”的音乐国度了。我觉得神遛儿等一众人的歌，有特别的生命力。他们的表达强有力地吸引着我，迫使我脱离麻木的日常生活，去听、去思考、去说话、去创作。这是很危险的事情，因为这往往意味着你不得不面对浅薄的自己。思绪与真正的表达之间，总是存在着巨大的鸿沟。有时这种裂隙会迫使你不得不审视自己灵魂的枯竭，你奋力地挤出几滴脑脊液当作墨水，然后绝望地发现这就是你的全部。

我热爱我的生活，我热爱我的专业，我也热爱着音乐。今年我正在准备考研，而明年六月就要从大学毕业了。因为医院实习生活和学业的繁重，创作变成了有些奢侈的事情。不过无论如何，这不会是最后一次。

我希望自己能够说自己的话。

我希望大家都能拥有健康和幸福。

再见！